Connaissez-vous les Jhumkas ?

Si vous avez déjà assisté à un mariage desi ou à une occasion spéciale, alors il y a de fortes chances que vous ayez vu des dizaines de femmes porter des jhumka. Plongeant ses racines dans les joyaux de vieux temples, ces boucles d’oreilles intemporelles continuent de séduire, revêtant des variantes en diamants naturels et en pierres précieuses.

Définition

Le mot « jhumka » évoque instantanément une image de mouvement et de fluidité. Le nom de cette traditionnelle boucle d’oreille en forme de cloche est, après tout, une onomatopée — destinée à refléter le tintement distinctif que produisent ses perles suspendues et ses ornements à chaque mouvement de tête. Le mot se traduit par « cloche » ou « bol », nommé de manière appropriée d’après la caractéristique la plus significative de sa silhouette.

Aujourd’hui, les “jhumka” sont susceptibles de devenir un incontournable de la garde-robe festive et de mariage. Leur intemporalité ajoute une touche traditionnelle à n’importe quel look donné, tandis que leur polyvalence permet de les associer également à des vêtements d’occasion contemporains. Le meilleur des deux mondes, pour ainsi dire. On pourrait aussi les considérer comme un mariage entre le passé et le présent.

Origine

Car, comme il s’avère, l’origine de ce style de boucle d’oreille populaire remonte aux statues de temples anciens de la dynastie Chola (300 av. J.-C.). Selon Fleur Van Gelder, joaillière de deuxième génération, dont la marque “Van Gelder Indian Jewellery” étudie les bijoux patrimoniaux indiens depuis les années 1980, les divinités étaient ornées de bijoux de temple typiques en guise de tribut. “En conséquence, les danseuses de temple traditionnelles ont commencé à porter le même type de bijoux également.”

Nitin Gilara, partenaire et esprit créatif moteur de la marque de bijoux patrimoniaux “Rambhajo’s” basée à Jaipur, explique que c’est le mécénat des danseurs de “Bharatnatyam” qui a propulsé les boucles d’oreilles jhumka sur le devant de la scène à l’époque contemporaine également.

“La forme de danse repose entièrement sur les expressions faciales et les mouvements de cou. Les boucles d’oreilles jhumka bougent avec fluidité avec la danseuse, créant un impact très captivant.”

Affirma t-elle

La Métamorphose Mughale des Jhumkas

Après son origine dans le sud de l’Inde, les jhumka ont été largement adoptées à l’échelle nationale, notamment par les familles royales — mais chacune a adapté la forme de cloche pour créer son propre style signature. Comme l’explique Gilara, les reines d’autrefois étaient censées être parées de bijoux lourds — imaginez tout le spectre du collier, du “maang tikka“, des boucles d’oreilles et des bracelets en diamants — tout au long de la journée. Le jhumka, étant creux à l’intérieur, était donc léger par rapport à ses autres homologues. Ainsi, tout en promettant un impact habillé, il était également agréable à porter.

“Après son origine dans le sud de l’Inde, le jhumka a gagné une acceptation nationale, notamment de la part des familles royales — mais chacune a adapté la forme de cloche pour créer son propre style.”

La créatrice de bijoux Noelle Van Gelder explique que ce sont les Moghols qui ont marié le “kanphool” (fleur d’oreille) ou “karnaphool” — une grosse boucle d’oreille ornée de perles, de diamants bruts et de pierres précieuses. Cela était souvent porté avec une chaîne ornementale appelée “sankali“, qui remontait dans les cheveux où elle était fixée avec un petit crochet — avec le dôme jhumka tel que nous le connaissons aujourd’hui.

Rani Archana Kumari Singh de Badnore, Rajasthan, ajoute que ces boucles d’oreille mogholes étaient à l’origine en forme de cloche avec de longues houppettes de perles suspendues, accompagnées de diamants bruts en or.

“Il était porté à l’oreille avec juste un crochet. Plus tard, ils ont combiné le dôme avec le karnaphool pour donner au jhumka son adaptation actuelle.”

Le Virage Moderne du Jhumka

Singh attribue également à la célèbre marque de bijoux de luxe internationale Cartier la modernisation du design des jhumka.

“La marque a étudié les modes de vie et les vêtements des familles comme la nôtre, pour concevoir des bijoux complémentaires. À l’époque, bien que les boutons d’oreilles étaient populaires, ils restaient cachés car la coutume voulait que les femmes couvrent leur tête avec des dupattas”

explique-t-elle

“Cartier a donc orienté la tendance vers des boucles d’oreilles plus imposantes — ils ont opté pour le jhumka et l’ont retravaillé avec un clin d’œil plus occidental.”

Ajoute-t-elle

En tant qu’ancienne rédactrice en chef du magazine “Gems & Jewellery” ainsi que conceptrice de bijoux sur mesure, l’esthète possède également des jhumkas polyvalents dans sa collection personnelle de joyaux royaux. Elle a créé des boucles d’oreilles jhumka en diamant naturel superposé avec des coupes brillantes rondes, montées en or blanc ; inspirées par un diamant taillé en marquise qu’elle avait précédemment repéré. Une autre pièce remarquable présente une délicate chaîne de baguettes menant à un petit dôme de baguettes et de spinelles, conçu pour correspondre à un collier de diamants et de spinelles inspiré des années 60. Pour compléter son collier de perles de saphir orné d’un diamant de Golconde emblématique et de coupes brillantes rondes, elle a conçu des jhumka avec un dessus de diamant naturel coupe complète, menant à un “jhalar “(houppette) de saphir.

Le véritable test de la longévité d’un design réside dans la facilité avec laquelle il peut s’adapter à la sensibilité actuelle. Un défi que le jhumka ne manque certainement pas de relever.

Harakh Mehta, qui a été le Joaillier Haute Couture officiel du Bal, Paris en 2019, estime que c’est le charme éclectique des boucles d’oreilles jhumka qui les rend si pertinentes même aujourd’hui — indiennes dans leur essence, mais offrant également une ample liberté créative pour les enrichir d’éléments contemporains non conventionnels. En quelque sorte, elles servent de toile vierge bijoutée que l’on peut personnaliser à sa guise.

Cela était évident dans la manière dont différentes régions du pays les ont adaptées pour correspondre à leurs cultures respectives à l’époque. Et maintenant, cela se manifeste dans la manière dont le jhumka a été donné un relooking plus mondial pour correspondre au mode de vie du porteur. Tout en conservant son esthétique originale, il a également évolué pour s’adapter aux temps — en fusionnant des éléments culturels et honorés, mais avec une touche unique.