Saniya Nguyen est une artiste-peintre autodidacte, issue à l’origine d’une école de commerce, loin des codes artistiques traditionnels. D’origine indienne et vietnamienne, elle célèbre la culture desi à travers sa peinture.

C’est durant la période du Covid qu’elle révèle sa passion pour la peinture, après avoir longtemps exploré le dessin au crayon et aux feutres. Cet art s’impose alors comme un espace privilégié d’expression identitaire, de mémoireculturelle et de liberté créative.

Elle a grandi en visitant le Louvre, le musée d’Orsay et d’autres grands lieux de l’art à Paris, Florence, Tokyo, nourrissant son regard et son approche de la peinture. Son univers mêle cette influence classique française à son héritage desi : textures et motifs riches, détails travaillés, subtilité de la palette proche de la palette Zorn.

Inspirée par le courant impressionniste, elle crée des œuvres qui célèbrent l’élégance et la profondeur de la culture desi, tout en y intégrant la sensibilité et les techniques qu’elle a découvertes en France.

Passionnée par l’art depuis toujours, elle a naturellement fini par peindre sa propre culture. Elle choisit de représenter ce qu’elle aime : son histoire et celle de ses ancêtres.

La culture desi s’exprime depuis toujours à travers un style riche, maximaliste, profondément ancré et toujours vivant aujourd’hui. À travers ses peintures, elle crée un pont entre héritage et présent, célébrant la beauté et la force de cette culture.

À travers son travail, elle cherche à représenter la culture desi, en rappelant que les vêtements et les bijoux sont bien plus que de simples éléments esthétiques. Ils portent un héritage, un savoir-faire traditionnel transmis avec patience et préservé jusqu’à aujourd’hui.

Ses peintures expriment aussi des émotions et mettent en lumière des valeurs profondément ancrées dans cette culture : la douceur, la force intérieure, la spiritualité et le sens de la transmission.

La culture desi est riche et diverse. Les tenues, leurs couleurs, motifs et textures, tout comme les bijoux, racontent histoires et savoir-faire.

Le draping dessarees (vêtement traditionnel indien), le mouvement du dupatta (long châle traditionnel), le jeu des tissus et des volumes… toutes ces subtilités font la signature des tenues indiennes. À travers ses peintures, elle cherche à transmettre cette diversité, cette beauté et les émotions qui en émanent.

Fascinée par le style unique de Hirohiko Araki dans JoJo’s Bizarre Adventure, elle a été captivée par sa manière de se démarquer à travers les poses, les couleurs et la narration visuelle. Cette admiration l’inspire dans ses propres créations, et elle réalise de nombreux tableaux JoJo, où elle explore la dynamique, l’expression et le drame des personnages.